Kunst & Kultur - side 3

IDENTITET er en provokerende hudfletning af kritisable forhold i kunstkulturen, på museer og blandt kunstnere og universitetsfolk, der er særligt optaget af tidens privilegerede emner: kvindelige kunstnere, identitetssøgen og dansk kolonihistorie og antiracisme.

Forfatteren ser i bogen nærmere på tre værker, der har skabt debat: Bertha Wegmanns maleri 'En ung pige' fra 1885, der i december 2020 blev erhvervet af Den Hirschsprungske Samling, det projekterede monument 'I Am Queen Mary' (2018) ved Vestindisk Pakhus og Busteaktionen på Det Konge­lige Danske Kunstakademi i november 2020.

Bogen er en på samme tid let humoristisk og alvorligt undersøgende fortælling om kunst og særbehandling, om historieløshed og fortrængning og om populisme og magtbegær blandt de særligt privilegerede. Ligesom forfatteren kritiserer de identitetsløse museer og et stadig tættere forhold mellem institutionsledelser og de skattebegunstigede fonde, der støtter tiltagene.

Lennart Gottlieb (f. 1953) er kunsthistoriker og dr.phil. Han har bl.a. været inspektør og overinspektør ved Aarhus Kunstmuseum, Glyptoteket og Statens Museum for Kunst, underviser og forsker ved universiteterne i Aarhus og København, censor ved universiteterne og ved Det Kongelige Danske Kunstakademi og kunstkritiker ved Weekendavisen.

Bogen er fjerde bind af Leos store værk. Det omhandler tiden fra 1890’erne til i dag med Edvard Munch, Rudolf Rud-Petersen, Otto Dix, Svend Wiig Hansen og Peter Brandes i hovedsporet fulgt af perspektiver med digtere og filosoffer som Franz Kafka, Paul Celan, Rainar Maria Rilke, Albert Camus, Habermas, Hannah Arendt og flere. Hårde dilemmaer kridtes op, og samtidig søges ind i kunstnernes stræben efter håb. Hvorfor har kærlighed og omsorg så svært ved at udfolde sig? Over for Munchs Livets dans må Leo indleve sig i mistroens toner.
Leo Tandrup var ”en mesterlig billedanalytiker”, skrev Asger Brandt om bogværket Det oprejste menneske (2012) i Kristeligt Dagblad. Ole Fogh Kirkeby skrev dengang i Politiken: ”Behovet for en kulturhistorie må søges i et overblik, der er så stærkt og sammenfattende, at det tilskynder os til at vurdere den tid, vi lever i, endnu en gang, Jeg synes, at det lykkes Tandrup at udfordre os med sit overblik”. Firebindsværket her fortsætter det arbejde.
Lisbeth Smedegaard Andersen skrev i Weekendavisen 2019 om Korset og himmelstigen omkring Leos samtaler med Arne Haugen Sørensen: ”Tandrup næsten tvinger kunstneren til at gennemtænke og begrunde sine valg, og man får mange spændende og smukke – betragtninger undervejs”. Det gælder også læseren. Meget bliver vendt og drejet.

Uddrag af bogen
Om Svend Wiig Hansens tegninger i bogen Græsk inspiration (1957/1960). ”Skønhed er mange ting. Men også bare én ting: livet når det funkler. Lad os nyde det sammen og se på hinanden.” ”Menneskene dyrker ivrigt boldspil, morer sig sammen, holder i hånd, hilser venligt, kommer svansende, siger: kom og dans med mig. Se bare hvordan To mænd øver sig … Nogle sidder ene, men ikke ensomme. De ordner hår. De gør nar af sig selv: kan I stikke mig? Se bare, jeg har mere end nok både for og bag. Men nyd mig alligevel… Wiig selv må i bogens 8. tegning helt forpustet klø sig i håret over disse forunderligt intakte mennesker, som han har kastet ned på papiret. De repræsenterede, som der er sagt (af Gynther Hansen i Cras), den platoniske Eros, som skaber ”fred blandt menneskers flok”, den Eros, som filosoffen i Symposion higede efter”.

Spækket med flotte kunstværker, hvoraf mange aldrig har været publiceret før, er udgivelsen både et smukt illustreret storværk, som er en visuel fryd at bladre i, og en fagbog baseret på forfatterens mangeårige forskning.

F-ordet er feminisme. Ikke fuck, fisse eller fiskefrikadelle.

Vi opfatter generelt det ”feminine” som laverestående og underordnet det ”maskuline”. Feminismen kritiserer dette forhold og vil opjustere ”det feminine”, så mennesker kan opnå ligeværdighed. Det er synspunktet i Sanne Søndergaards nye bog, F-ordet, der afdækker den forskelsbehandling, kvinder er udsat for, i hjemmet og på arbejdsmarkedet, i videnskaben og i historien, i medierne.

Bogen giver et samlet bud på, hvad feminisme er, og hvorfor den er mere nødvendig end nogensinde. F-ordet henvender sig til unge og yngre læsere, der er nysgerrige på, hvad feminisme er, og som gerne vil have et ordentligt argument, næste gang nogen siger: Men der er jo forskel på mænd og kvinder, så ...

”Visioner” er historien om DR Symfoniorkestret og DR. Den er blandt andet formet af dramatiske kampe – i direktion og bestyrelse, såvel som mellem medarbejdere, musikere og chefer. Et af omdrejningspunkterne er DR’s udflytning til Ørestaden fra den hemmelige idéundfangelse til åbningen af den imposante koncertsal i Koncerthuset 10 år senere; andre er symfoniorkestrets virksomhed set både i relation til DR og i relation til det danske og københavnske musikliv gennem 100 år, musikkrigen i 1960’erne, Per Erik Veng-æraen frem til Vengs dramatiske fyring i 2007, styringen af DR og Koncerthusets drift i de første svære år.

I bogen skildres DR Symfoniorkestrets udvikling og koncertvirksomhed under store dirigenter som Nicolai Malko, Fritz Busch, Herbert Blomstedt, Celibidache, Leif Segerstam, Thomas Dausgaard og Rafael Frühbeck de Burgos, og historien føres helt frem til orkestrets nuværende chefdirigent Fabio Luisi; men symfoniorkestrets historie er nødvendigvis også DR’s historie. Med årene bliver samhørigheden mellem orkester og institution stadig tydeligere – især fra monopolbruddet i 1988 og frem, hvor det ikke mindst er symfoniorkestrets tilknytning til institutionen, der positionerer DR som landets største kulturinstitution. Fremstillingen breder sig derfor ud fra dette forgreningspunkt til at favne hele institutionens politiske, ledelsesmæssige, økonomiske, programpolitiske og strukturelle lag. DR Symfoniorkestrets udvikling spejles indadtil i DR.

Hvor begynder Tal R’s maleri?

Var det, da et par kunstnere fra Køln besøgte kunstakademiet i København i 1998? Var det mødet med 1990’ernes videokunstnere, der viste en ny vej for det figurative maleri? Eller begyndte det længe før akademitiden med et maleri af lyserøde nazister?

I mere end 25 år har Tal R været en uomgængelig figur på den danske kunstscene. Lige fra starten drømte han om at male og om at fortælle historier, også selvom tiden ikke var til ”den store fortælling” og da slet ikke i maleriet. Man måtte ”sidelæns ind i maleriet”, som Tal R udtrykker det. Tal R Maleri er den første samlede præsentation af hans mangefacetterede maleriske praksis. Den følger det formskiftende maleri fra 1990’erne og frem til i dag, hvor Tal R er internationalt anerkendt som en markant fornyer af det figurative maleri.

Tænkepauser 13-24. Tænkeboks 2:Kroppen, Kærlighed, Erindring, Håb, Tid, Sandhed, Mennesket, Magi, Loven, Terror, Litteratur og Romantik

Den ultimative Rolex-guide er bogen, der hjælper dig til at investere i de rigtige Rolex-sportsmodeller i stål fra perioden 1960-2020. Bogen giver et...

af Rasmussen Peder, bog (hardback)

Nanna Ditzel er nok den mest betydningsfulde kvindelige danske møbel- og tekstildesigner i det 20. århundrede. De fleste danskere kender hendes Trinidad-stol, Trisse-skamlen og møbelstoffet Hallingdal, men smykkedesign spillede også en betydningsfuld rolle i hendes liv.

Nanna Ditzel stod bag mere end 150 smykkedesigns for bl.a. hofjuveler A. Michelsen og Georg Jensen. Denne bog fortæller hele historien om designprocessen, inspirationskilderne og samarbejdspartnerne og indeholder en fuld oversigt over smykkerne, der i dag findes i Designmuseum Danmarks samling og hos Georg Jensen, som har lånt dem ud til fotografering. Bogen er desuden rigt illustreret med reklamer fra samtiden, fotos af Nanna Ditzel samt originalskitser og tegninger fra Nanna Ditzel Designs omfattende arkiv.

I 1950 vandt Nanna Ditzel og hendes mand Jørgen Ditzel Guldsmedefagets Fællesråds førstepræmie for deres allerførste smykker: en halskæde, en asymmetrisk ring, to brocher og et armbånd. Fingerringen var lavet til venstre hånds ringfinger, og det blev siden et særkende for Nanna Ditzel, at hendes ringe var designet til at sidde på den ene eller den anden hånd, så de hverken generede eller stak ud de forkerte steder. Når Nanna Ditzel begyndte arbejdet med et nyt smykke, var det ikke tegninger og skitser, der var hendes udgangspunkt, men modellervoks, som kunne bearbejdes til alle tænkelige former. Små kurve med modellervoks og værktøj stod fast på tegnestuen, i hjemmet og i sommerhuset. For arbejdet med smykkerne var altid i gang, uanset hvilke andre designprojekter hun arbejdede på.

I fremtiden vil ARKEN Museum for Samtidskunst ligge under vand på grund af de stigende have. Det er dén virkelighed, som er afsættet for Come Hell or High Water. Udstillingen iscenesætter ARKEN som et sunket skib under havets overflade – en ark for alle arter i en verden badet i blåt lys.

Bogen åbner med et billedværk af SUPERFLEX, der som en flip-bog viser stadier af smeltende is fra deres nye projekt The Ark Factory. Herefter følger en samtale om klimaforandringer og arternes sameksistens samt en billedsektion, der viser både ældre og helt nye værker af SUPERFLEX.

Siden 1993 har SUPERFLEX arbejdet som et kunstnerkollektiv. De er optaget af, hvordan sociale, økonomiske og økologiske strukturer kan transformeres. SUPERFLEX’ praksis spænder vidt og omfatter alt fra energisystemer og hypnosesessioner til menneskeskabte stenrev og planteskoler.

GYLDENDAL Grov Konfækt

Nær Kragenæs med udsigt over Smålandsfarvandet står 11 skulpturer på en mark og venter på den 12. statue, der skal fuldende cirklen. Kunstværket Dodekalitten har i over halvandet årti rejst sig og sprunget rammerne for, hvad kunst er og kan.

Dodekalitten fortæller historien bag det lollandske kunstværk: Hvordan det blev til, de tanker, der ligger bag, og de udfordringer, der har været undervejs i skabelsen af et stykke særlig landskabskunst. Den giver et kalejdoskopisk billede af de involverede kunstnere, inspirationskilder og forankringer i det lokale miljø.

Thomas Kadziolas påbegyndte kunstværket tilbage i 2010, hvor han satte de første hug på det, der skulle blive den første stenstøtte af 12 – meterhøje og tonstunge skulpturer af forskellige nordiske stenarter med udhuggede ansigter, der til sammen skulle danne en cirkel, deres blikke rettet mod midten. Omringet af bevarede jættestuer, et fredet landskab og elektronisk musik komponeret specielt til kunstværket er Dodekalitten en kombination af landskab, kunst, historie og musik, der placerer Lolland på det kunstneriske verdenskort.

Bogen henvender sig til alle med interesse for Dodekalitten, kunst og historie, især på dansk jord.

Jon Krabbe, godsejer, kammerherre og hofjægermester, har været mangeårig formand for Fonden Dodekalitten, der har stået bag skabelsen af kunstværket.

Vilde kvinder, mørke toner er en kalejdoskopisk undersøgelse af betydningen af køn i musik.

Med aktuelle eksempler og historisk bevidsthed præsenteres et bredspektret billede af centrale årsager til den skæve kønsbalance i musikkens verden, samtidig med at vi kommer tæt på en lang række kunstnere, der har udfordret normer og forestillinger om køn.

Hør om den indflydelse, 1950’ernes unge rebeller, kvindeidealer og beatlitteratur har haft for nutidsmusikkens kønnede mulighedsrum. Mød tidlige, normbrydende pionerer som den seksuelt flertydige bluesdronning Ma Rainey, gospelguitargudinden Sister Rosetta Tharpe og Maybelle Carter, der ung og højgravid i 1920’erne revolutionerede countrymusikken med sit guitarspil. Og læs om vilkårene for kvindelige komponister i klassisk musik i en tid, hvor kvinder ofte blev hindret i at udfolde musikalsk kreativitet.

Samtidig er bogen et portræt af aktuelle musikere. Der er nærblikke på opløsningen af kønskategorier hos PJ Harvey og Patti Smith, beskrivelser af heksefiguren som feministisk modstandssymbol hos Courtney Love og Yoko Ono og undersøgelser af de mange måder, køn, krop og seksualitet udfordres på af stjerner som Beyoncé, Taylor Swift, Billie Eilish, Lizzo og Lana Del Rey.

Vilde kvinder, mørke toner er international i sit udsyn, perspektiverer til dansk musik og udfolder sine pointer med referencer til litteratur, billedkunst, film og feministiske tænkere som Virginia Woolf, Simone de Beauvoir, Judith Butler og Jude Ellison Sady Doyle.

GYLDENDAL Keramisk testamente, Kirsten Christensen

Ofte er det arkitekten, der får æren for de mest fantastiske bygninger. Jørn Utzon var manden bag Operahuset i Sydney. Richard Rogers og Renzo Piano tegnede Centre Pompidou i Paris. Hvad man imidlertid ofte glemmer er, at vi også skylder ingeniøren tak. For det er ingeniøren, der med sine formler og tekniske viden gør det muligt at få bygninger eller broer til at stå på jorden – og til at blive stående. Det er arkitektens vision, der skaber bygningen, men ingeniørens rolle er afgørende. Magien opstår, når arkitektens fantasi møder tyngdekraften – dér skabes de største værker.

Forfatter og arkitekturkritiker Holger Dahl har været kloden rundt for at finde nogle af de steder, hvor arkitektur og ingeniørkunst smelter sammen i det sublime. Gennem tolv udvalgte bygningsværker – heriblandt Pantheon, Sydney Operaen, Guggenheim Bilbao og Storebæltsbroen – viser han, hvordan teknisk kunnen og æstetisk vision kan forenes. Med bogen vil han åbne vores øjne for det tætte samarbejde mellem arkitekter og ingeniører – og nuancere den sejlivede forestilling om, at arkitekter drømmer, mens ingeniører alene sørger for det praktiske.

DE USYNLIGE PIONERER er en hyldest til ingeniøren.

Gamle danske ordsprog er ikke bare sjove levn fra fortiden – de er nøje destillater af levet liv. Skarpe, skæve og fulde af folkelig kløgt. De fortæller, hvordan vi her i landet har levet, tænkt og talt – og hvordan sproget altid har været en måde at forstå, kommentere og udfordre verden på.

Denne bog rummer 1204 gamle danske ordsprog – indsamlet af en Peder Laale i 1300-tallet og siden trykt i år 1506. Det er en af de ældste og mest omfattende samlinger i dansk sproghistorie. Ordsprogene er i denne bog oversat til nudansk med respekt for både ordlyd og ånd. Vi har også bevaret den gammeldanske version, så du som læser kan kaste dig ud i rollen som sproglig arkæolog.

Nogle af ordsprogene har overlevet – men er ofte blevet formet af tidens gang. Æblet falder ikke langt fra stammen hed engang: Æblet triller aldrig så langt, at det ikke smager af roden. Andre er næsten forsvundet. Vidste du for eksempel, at slanger ofte gemmer sig under blomstrende buske? Og har du nogensinde undret dig over, hvorfor der står MED LOV SKAL MAN LAND BYGGE på facaden af Københavns Byret?

Så tag med på en sproglig rejse gennem århundreder af dansk lune, livsvisdom og sætninger, der et halvt årtusinde senere stadig siger noget om dig og mig. Slå op, læs videre, og lad det danske (ord)sprog leve.

Ringe klippet hår er to mænds skam
Der skal også hjælp til Guds hjælp
Øl gør store ord
Altid spørger vinteren, hvad sommeren har avlet
Hejren nedgør vandet, fordi den ikke kan svømme
Højt at flyve, dybt at falde

Bogen omhandler også de vigtigste italienske efterkrigstidsforfattere som Italo Calvino, Elsa Morante, Leonardo Sciascia og Alberto Moravia, der har skaffet den italienske litteratur et stort publikum langt ud over det italienske sprogområde. Endelig rummer Moderne italiensk litteratur et omfattende forfatterleksikon med korte, præcise biografier af omkring 100 italienske forfattere og deres værker.

Søren Schauser tager sin læser med på en rejse gennem den klassiske musiks historie, fra de første musikteoriers begyndelse hos de gamle grækere til Wagners store operaer. Musikrejsen er en færd gennem den menneskelige civilisation, åndshistorien og de store epoker. Søren Schauser skriver virtuost og perspektiverer løbende den store historie med de banebrydende musikværker

Den ultimative guide til nybegynderen, der ønsker at komme i gang med at lytte til klassisk musik, men farer vild i junglen af indspilninger og koncerter, og til den garvede lytter, der kan få værkerne genopfrisket og udvidet repertoiret.

Phillip Faber fortæller veloplagt om nogle af de mest ikoniske komponister, som Bach, Mozart og Beethoven, og præsenterer flere af deres berømte værker.

Samtidig belyser han mindre kendte navne og musikstykker fra musikhistoriens afkroge. Ved at sammenligne og trække tråde til verdensberømte værker inden for andre kunstformer som malerkunst, litteratur, design og filmmusik skaber Faber en anderledes indgang til klassisk musik og får læseren til at se på den med nye øjne.

Danskerne er et syngende folk. Det er en udbredt fortælling, at den danske befolkning i løbet af 1800-tallet sang sig til sammenhold og national identitet, og at vi siden da har sunget sammen for at afværge kriser, for at fejre og bare fordi. Men er danskerne faktisk et syngende folk, og er der plads til os alle i det nationale kor? Skaber fællessangen sammenhold, eller kan den også udsondre og isolere?

Der foreligger kun sparsom forskning i udbredelsen af og synet på fællessang. Så syng da, Danmark undersøger fællessangens glæder og forbandelser. Med resultaterne fra en spørgeskemaundersøgelse giver bogen et overblik over, hvor, hvor hyppigt og hvorfor vi synger sammen med andre.

Forfatterne til bogen er alle tilknyttet Enhed for Sangforskning på Aarhus Universitet.

I Danmark i 1930’erne er der lige så meget fart på udviklingen som det nye lyntog, der passerer den nybyggede Lillebæltsbro. I filmbranchen sker der også store forandringer, hvor stumfilmen nu for alvor forstummer til fordel for tonefilmen. 30’ernes film kendetegnes ved den muntre genre fyldt med komik, romantik og musik. Marguerite Viby og Hans W. Petersen titter til hinanden, Christian Arhoff ’Okke-ja’er og ’Okke-nejer’, imens Ib Schønberg snart for alvor skal blive hele Danmarks Ibbermand. Hvor der i den virkelige verden ikke var meget at grine ad i de voldsomme krisetider, så stod smil og latter i kø i de mørke biografsale. Det var dog ikke lystspil hele vejen igennem, for faktisk starter tonefilmen med kendte dramatiske værker af både Blicher og Drachmann. Danskerne kunne også stifte bekendtskab med skattefrie historiske film og de første danske musicals. Velkommen til en fantastisk tidsrejse igennem filmens første tonefilmsårti – 1930’erne.

KUML 2025 præsenterer seks nye, markante bidrag fra den arkæologiske forskning, der tilsammen kaster nyt lys over Danmark og Nordens historie.

Årbogen byder på artikler om sejlets indtog i yngre jernalder og dets betydning for magtens iscenesættelse, Blenstrup-skatten – et spektakulært fund af et kohorn med over 250 mønter fra 1000-tallet – et unikt okseanlæg i middelalderens Skive samt udgravningen af en helt særlig tvillingjættestue i Midtjylland. Hertil kommer studier af kristne våbengrave, skandinavisk træteknologi og anmeldelser af aktuelle arkæologiske værker.

KUML 2025 giver et dybdegående og levende indblik i Nordens historie – fra stenalderens monumenter til middelalderens magtstrukturer – og henvender sig til alle med interesse for arkæologi, historie og kulturarv.

Lars von Trier (f. 1956) har sedan 1980-talet förnyat filmkonsten radikalt. Med filmer och tv-serier som Riket (1994–1997), Idioterna (1998), Dancer in the Dark (2000), Dogville (2003) Melancholia (2011) och Nymphomaniac (2013–2014) har han utmanat konventioner och genrer, samt förenat det konstnärligt experimenterande med det brett appellerande. Sedan ungdomen har Trier funnit inspiration i bildkonsten och skapat en bildarsenal, en konstnärlig ”familj”, som har gett näring åt hans filmer. På andras axlar skärskådar ett flertal av de konstverk som har haft en särskild dragningskraft på honom, och som han har återvänt till gång på gång – från August Strindberg, Carl Fredrik Hill, Edvard Munch och Vilhelm Hammershøi till Per Kirkeby. Med texter av Karl Ove Knausgård, Lilian Munk Rösing, Erik Steffensen, Annette Rosenvold Hvidt och Anne Gregersen, förutom av Lars von Trier själv, undersöker boken kopplingarna mellan Triers filmer och hans hjältar bland de stora, nordiska bildkonstnärerna. På andras axlar ger en unik inblick i den konst som har inspirerat och format en av vår tids största filmskapare.

I middelalderen ser en ny type bygning dagens lys i de danske købstæder – huse opført af teglsten. Stenhusene var en arkitektonisk landvinding, som tidens gejstlige og verdslige begyndte at benytte sig af, til forskel for periodens huse i træ og bindingsværk. Viborgs særlige position blandt middelalderens danske købstæder med landsting, markeder og et rigt kirkeliv kommer til udtryk i opførelsen af usædvanligt mange stenhuse gennem perioden.

Denne bog præsenterer indsigterne fra de efterhånden mange arkæologiske undersøgelser af stenhusene i Viborg, der på trods af flere voldsomme bybrande i 1500-, 1600- og 1700-tallet udgør et unikt materiale til at beskrive middelalderens købstadshuse i Danmark. Samtidigt giver bogen et sjældent indblik i historierne om de mennesker, som beboede stenhusene og det liv, der udspillede sig i middelalderens Viborg.