Stort online salg af bøger om kunst og kultur.

Om sangene i Højskolesangbogens 19. udgave

Hvad gør en fodboldtrøje legendarisk? Ifølge grundlæggerne af Classic Football Shirts kan en legendarisk trøje ikke designes – den bliver skabt af spilleren og historien omkring den. Som en fransk landsholdstrøje fra en af Cantonas begrænsede optrædener for sit land. Eller en af Maradonas 10’er trøjer for SSC Napoli, hvor sveden fra legenden stadig sidder i fibrene.

Der findes ganske få undtagelser for den regel, hvor designet alene gjorde trøjen spektakulær. Frankrigs horisontale striber fra 1984. Og Danmarks asymmetriske landsholdstrøje fra 1986.

I De grå synger – 70'erne får man en stjerneparade af elskede sange som "Der er noget galt i Danmark", "Blip-båt", "I en lille båd der gynger", "Den røde tråd" og "Smuk og dejlig" – i alt 64 sange om kærlighed og fællesskab.

Der er ikke ret meget, der kan kalde svundne minder frem, som de sange, man er vokset op med i sin barndom og ungdom. Det er årsagen til den massive succes, som Blaabjergs Forlag i mere end 12 år haft med sangbøgerne De grå synger.
Nu er manden bag projektet, Aksel Blaabjerg selv blevet grå, og det er med stolthed at Turbine – i samarbejde med Aksel Blaabjerg –viderefører serien.
De grå synger – 50'erne, 60'erne og 70'erne er sangbøger med populære sange fra det årti, hvor de udkom. Det er sange ikke blot hele generationen af de grå og halvgrå kan synge med på, mange af sangene er blevet evergreens kendt af flere generationer.
Som de hidtidige udgivelser i serien er de nye også udstyret med noder.

Når man stiller folk simple spørgsmål om globale tendenser, giver de altid de forkerte svar.

I De grå synger – 50'erne får man en stjerneparade af elskede sange som "Kære John", "Que será será", "Blot slentre gennem regn", "Heksedansen" og "Du er min øjesten." I alt 70 sange, der kan bringe minderne frem.

Der er ikke ret meget, der kan kalde svundne minder frem, som de sange, man er vokset op med i sin barndom og ungdom. Det er årsagen til den massive succes, som Blaabjergs Forlag i mere end 12 år haft med sangbøgerne De grå synger.
Nu er manden bag projektet, Aksel Blaabjerg selv blevet grå, og det er med stolthed at Turbine – i samarbejde med Aksel Blaabjerg – viderefører serien.
De grå synger – 50'erne, 60'erne og 70'erne er sangbøger med populære sange fra det årti, hvor de udkom. Det er sange ikke blot hele generationen af de grå og halvgrå kan synge med på, mange af sangene er blevet evergreens kendt af flere generationer.
Som de hidtidige udgivelser i serien er de nye også udstyret med noder.

Værket Designeren Arne Jacobsen er den komplette historie om Arne Jacobsens virke som industriel designer. Med afsæt i værkerne, ikke-realiserede projekter, korrespondance og andre kilder beskrives hans vigtige arbejde på dette område. Projektet er ambitiøst idet, der ligger et stort forudgående researcharbejde bag. Forfatterne har været langt nede i arkiverne for at finde tegninger, fotos og breve, der tilsammen skaber billedet af Arne Jacobsen som en af Danmarks største designere. Bogen er rigt illustreret og udkommer i et generøst grafisk udstyr. Arne Jacobsens møbler, lamper, tekstiler, ure, tabletop og bygningsapteringer står som markante fyrtårne i international designhistorie.

Tråde af tid. Frederiksborgs gobeliner er historien om en enestående kunstnerisk og håndværksmæssig bedrift: genskabelsen af Christian 4.s gobeliner, der gik tabt under slotsbranden i 1859. Det monumentale projekt begyndte i 1898, og over de næste 30 år skabte omtrent 50 kvindelige – ofte kunstuddannede – vævere nye gobeliner til Frederiksborgs Riddersal i samarbejde med den navnkundige gobelinproducent La Manufacture des Gobelins i Paris.

I denne bog udvælger Lisbeth Smedegaard Andersen mere end 80 centrale bibeltekster og parrer dem med værker fra den danske kunstskat.
Tekstudvalget er lavet kronologisk efter den rækkefølge, de præsenteres i i Bibelen, sådan at læseren får en fornemmelse af sammenhængene i Bibelens store historie – fra de berømte ord om altings skabelse, over dommere, konger og harmdirrende profeter til Jesu lignelser og visionen for en nyskabt jord.

Resultatet er en enestående rute gennem to centrale dele af den danske kulturarv: bibelfortællingen og kunsten, hvor ord og billeder belyser hinanden gensidigt. Samlingen af kunstværker har fokus på nyere og helt aktuel samtidskunst.

I 2018 kan Emma Gads guldkorn fejre 100 års jubilæum. Det markerer Gyldendal med en ny udgave af den illustrerede Takt og tone – fuld af de kloge, underholdende, ofte forbavsende langtidsholdbare råd og dekoreret med gamle magasinforsider, reklamer samt plakater. Alt er samlet i et nydesignet omslag i vintagestil. Forfatteren, etikette-eksperten, dramatikeren, fagforeningsstifteren og avis-skribenten Emma Gad døde som 68-årig i 1921.

I De grå synger – 60'erne får man en stjerneparade af elskede sange som "To lys på et bord", "Angelique", "Storkespringvandet" "Forelsket i København" og "Flower-power tøj." Alt fra Gustav Winckler til Cæsar, 73 sange fra romantik til protest.

Der er ikke ret meget, der kan kalde svundne minder frem, som de sange, man er vokset op med i sin barndom og ungdom. Det er årsagen til den massive succes, som Blaabjergs Forlag i mere end 12 år haft med sangbøgerne De grå synger.
Nu er manden bag projektet, Aksel Blaabjerg selv blevet grå, og det er med stolthed at Turbine – i samarbejde med Aksel Blaabjerg –viderefører serien.
De grå synger – 50'erne, 60'erne og 70'erne er sangbøger med populære sange fra det årti, hvor de udkom. Det er sange ikke blot hele generationen af de grå og halvgrå kan synge med på, mange af sangene er blevet evergreens kendt af flere generationer.
Som de hidtidige udgivelser i serien er de nye også udstyret med noder.

Mere end 40 år efter de blev dannet og 125 millioner solgte albums senere er Metallica lige så vedkommende, som de altid har været. Der er skrevet meget om bandet, men Meningen med Metallica er den første bog, der udelukkende fokuserer på deres tekster. Deres storslåede guitarriffs og sublime trommer er legendariske, men Metallicas ord matcher intensiteten i deres musik. Forsangeren James Hetfield skriver rockdigte, der beskæftiger sig med død, krig, afhængighed, fremmedgørelse, korruption, frihed, religion og andre tunge temaer. Hetfield beskriver på subtil vis hele følelsesspektret, og hans tekster fortjener at blive nærlæst. Metalicca er mesterlige historiefortællere og kan få deres publikum til at fatte interesse for en lang række karakterer, lige fra en hævngerrig Gud til en selvmordstruet teenager og en mand i midtvejskrise. Meningen med Metallica er som en fængslende samtale med en nær ven. Denne tematiske tour de force, der sporer Hetfields lyriske udvikling gennem årtierne, undersøger alt fra dybe numre som ”Confusion” til megahits som ”Enter Sandman”. Meningen med Metallica rummer nærlæsninger af de rige og komplekse tekster, der utvivlsomt vil kunne give anledning til diskussion.

”Selvom det henvender sig til dem, der er bekendte med Metallica, er her meget at tænke over, selv for dem, der ikke er metalheads. De spirituelle, filosofiske og psykologiske overvejelser vil skabe debat, og seriøse læsere vil blive belønnet.”
– Library Journal

”Irwin demonstrerer et indgående kendskab til de sange, han analyserer. Han er også rigtig i sit es, når han demonstrerer, hvordan Hetfields tekster trækker tråde til andre kunstneriske områder. Bogen er rig på kulturelle, litterære og filosofiske referencer.” – Philosophy in Review

Uddrag af bogen
Når vi har med fortællere at gøre, behandler vi Metallica-sange som den poesi, de er. Denne bog vil ikke beskæftige sig med rimstrukturer og poetisk metrik – eller noget af det, der måske fik dig til at hade digte i i skolen. I stedet kigger vi på ordleg og ideer, måden Hetfield bruger billedsprog og metaforer til at vække vores nysgerrighed og fortælle sine historier. Rockpoesi fungerer kun godt, når du kender musikken. Sangteksterne er skrevet til at blive hørt sammen med musikken – ikke læst alene. Så jeg håber, at når jeg citerer Hetfield, hører du hans stemme i dit hoved, mens den trænger igennem musikken. Denne bog er skrevet til fans, men ikke-fans burde også kunne følge med – selv hvis de ikke hører musikken for deres indre øre.

Johnny Madsen er ikke blot kendt og elsket for sin musik, men også for sin finurlige, magiske og til tider surrealistiske pen. Teksterne emmer ikke bare af jordnære betragtninger med afsæt i jysk vestkystkultur, men tegner også kosmisk-mytologiske stemninger af en anden verden. Gennem et rigt billedsprog af høj poetisk værdi er Madsen inde at røre ved alle de områder, der hører menneskelivet til på godt og ondt.
Det lyriske digt taler uden om, ved siden af og ud over dagligdagens konkrete sprog. Det åbner op ind til nye universer, hvis sprog og beskaffenhed vi måske er knap så fortrolige med – også i rocklyrikkens verden. Al god kunst udfordrer det selvindlysende og kalder således på at blive afkodet. Med indgående analyser, tolkninger og kommentarer tager denne bog dig med hele vejen rundt i Madsens underfundige tekstunivers – med plads til både begejstring, inspiration, undren og måske ovenikøbet overrumplende ahaoplevelser undervejs.

GYLDENDAL Dansk design, Thomas Dickson

Den ultimative Rolex-guide er bogen, der hjælper dig til at investere i de rigtige Rolex-sportsmodeller i stål fra perioden 1960-2020. Bogen giver et...

GYLDENDAL Tilbage til 80'erne

Den Guddommelige Komedie blev skrevet af den italienske digter Dante Alighieri for mere end 700 år siden og er en af verdens mest kendte og samtidig bedste bøger. Det er en fortælling om en ugelang vandring gennem de tre dødsriger: helvede, skærsilden og paradiset.

I denne bog giver den danske billedkunstner Alexander Tovborg og forfatteren Ditlev Tamm nye og nutidige perspektiver på det klassiske storværk. Tovborg har gennem de seneste otte år fremstillet knap 100 farverige kobbertryk, der illustrerer de vigtigste episoder og personer fra komedien, og Ditlev Tamm genfortæller, forklarer og kommenterer handlingen enkelt og fængende og fortæller samtidig om Tovborgs billeder, sådan som han oplever dem. Sammen giver de en enestående introduktion til Dantes udødelige klassiker, der taler til både unge og ældre.

Alexander Tovborg (f. 1983) er billedkunstner, uddannet ved Kunstakademiet i København og Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Religiøse og mytiske symboler, fremstillet i naivistiske, forenklede former og indlejret i komplekse og farvestærke kompositioner optræder i hans værker som motiver på tværs af maleri, installation, skulptur, tegning, grafik og performance.

Ditlev Tamm (f. 1946) er forfatter, cand.mag., dr.jur. og dr.phil. og tidligere professor i retshistorie ved Københavns Universitet. Medlem af Det Kongelige Danske Videnskabernes Selskab. Forfatter, kommentator og samfundskritiker. Har udgivet talrige værker om dansk og europæisk historie og retshistorie, biografier, bøger om litteratur og teater og om Dante.

“Hvad skal jeg læse på min næste rejse?” Det er spørgsmålet Turen går til bøgernes Verden svarer på. Bogen indeholder omtaler af skønlitteratur og rej...

Coco Chanel har skabt nogle af de mest banebrydende designs i verden. Med udgangspunkt i herregarderoben skabte hun en kvindemode, der udstrålede feminin styrke, frihed og lighed i en klassisk, nedtonet stil.

Den lille bog om Chanel hylder den indflydelsesrige haute couture-designers liv og arbejde og kortlægger Chanels vej til succes fra hendes ydmyge baggrund til udviklingen af et globalt brand, der også kom til at omfatte parfume, smykker og accessories, og hvis omdømme fortsat eksisterer i dag.

Industriens pionerånd i en AI-tid:

DIGITAL VISMAND VENDER AI-VISION PÅ HOVEDET

– AI i centrum for arbejdet, og almenvellet i centrum for etikken. Sådan bliver AI nøglen til et opdateret velfærdssamfund.

Kunstig intelligens er hverken science fiction eller en bedre version af menneskets intelligens. Men det tror vi. Og vi bruger den i dag kun til at hjælpe os med at udføre arbejdet på præcis samme måde, som vi selv ville gøre, i stedet for fra grunden at gentænke vores arbejde – med intelligent teknologi ved hånden.

Vi lader frygt for at skade den enkelte og forsigtighed styre politik og ledelsesbeslutninger, fordi vi glemmer vores etiske forpligtigelse til at anvende AI i samfundets tjeneste.

Vi skal lære at tænke ud fra AI’s måde at gøre tingene på, ikke menneskets.

AI rummer et enormt potentiale for samfund, borgere og erhvervsliv. Digital vismand Bent Dalager opfordrer i HENRY FORD REGLEN til at tænke visionært og almennyttigt og forstå arbejde og AI-etik på nye måder.

BENT DALAGER er digital vismand, co-founder og partner i KPMG NewTech, co-founder af Danish Quantum Community, co-founder af det Faglige Dataetiske Råd, viceforperson i IT branchens Policy Board for NewTech og medlem af Finanstilsynets Fintech-team. Han underviser i AI på Copenhagen Business School og på INSEAD MBA og er vært på KPMG-podcasten Tech Talk om AI og ny teknologi samt på tv-programmet AI til tiden (DK4).

GYLDENDAL Tilbage til 70'erne

Vilhelm Hammershøi (1864-1916) er verdensberømt for sine interiørbilleder i en vidunderlig skala af gråtoner fra Strandgade 30 på Christianshavn, hvor han og hans hustru, Ida, boede fra 1898 til 1909. Lejligheden fungerede som Hammershøis atelier, og Ida var et yndet motiv – ofte med ryggen til.

Med afsæt i fortolkninger af Hammershøis billeder af mennesker, interiører, arkitektur og landskaber er Vilhelm Hammershøi. Maleri som poesi en fascinerende fortælling om en kunstner, der bruger lyset i skildringen af omgivelserne og forsøger at åbne dørene til en indre verden.

I bogen bruger Henrik Wivel sin omfattende viden om Hammershøis værk og epoken, han levede i, til at trække perspektiver til samtidens kunstneriske tankeformer og deres aktuelle nærvær.

Erik V. Lind var fra Skive og hans livshistorie er et spændende og optimistisk vidnesbyrd om kreativitet og alsidighed. Erik V. Lind er først og fremm...

Nanna Ditzel er nok den mest betydningsfulde kvindelige danske møbel- og tekstildesigner i det 20. århundrede. De fleste danskere kender hendes Trinidad-stol, Trisse-skamlen og møbelstoffet Hallingdal, men smykkedesign spillede også en betydningsfuld rolle i hendes liv.

Nanna Ditzel stod bag mere end 150 smykkedesigns for bl.a. hofjuveler A. Michelsen og Georg Jensen. Denne bog fortæller hele historien om designprocessen, inspirationskilderne og samarbejdspartnerne og indeholder en fuld oversigt over smykkerne, der i dag findes i Designmuseum Danmarks samling og hos Georg Jensen, som har lånt dem ud til fotografering. Bogen er desuden rigt illustreret med reklamer fra samtiden, fotos af Nanna Ditzel samt originalskitser og tegninger fra Nanna Ditzel Designs omfattende arkiv.

I 1950 vandt Nanna Ditzel og hendes mand Jørgen Ditzel Guldsmedefagets Fællesråds førstepræmie for deres allerførste smykker: en halskæde, en asymmetrisk ring, to brocher og et armbånd. Fingerringen var lavet til venstre hånds ringfinger, og det blev siden et særkende for Nanna Ditzel, at hendes ringe var designet til at sidde på den ene eller den anden hånd, så de hverken generede eller stak ud de forkerte steder. Når Nanna Ditzel begyndte arbejdet med et nyt smykke, var det ikke tegninger og skitser, der var hendes udgangspunkt, men modellervoks, som kunne bearbejdes til alle tænkelige former. Små kurve med modellervoks og værktøj stod fast på tegnestuen, i hjemmet og i sommerhuset. For arbejdet med smykkerne var altid i gang, uanset hvilke andre designprojekter hun arbejdede på.

Christian Diors spektakulære rejse til de øverste lag af den parisiske modeverden er en af det 20. århundredes mest fængslende historier. Han var en galleriejer med en moderne vision, gennemsyret af traditionerne inden for fransk haute couture, og med sin debutkollektion fra 1947 opfandt han New Look-silhuetten og revolutionerede måden, hvorpå kvinder klædte sig og så sig selv.

Den lille bog om Dior fortæller historien om Christian Diors tidlige år, starten på brandet, couturekollektionernes triumf på catwalken og den røde løber samt couturehusets udvikling efter dets skabers død.

Dante Alighieri (1265-1321) levede i en helt anden tid end den moderne. Han skrev sit hovedværk, Den guddommelige komedie, i middelalderens stil som et stort anlagt digt i et kunstfærdigt versemål og med i alt 100 sange fordelt på tre dele – en til hvert af de tre hinsidige riger: Helvede, Skærsilden og Paradis.

Dante fandt i vid udstrækning inspiration til sin Komedie i værker, der i årene omkring 1300 blev skabt af samtidens progressive kunstnere. Deres frembringelser inden for billedkunsten og arkitekturen var med til at udløse et epokegørende skred fra flade til rum i synsopfattelsen inden for den visuelle kultur. Her øjnede man konturerne af et nyt europæisk kulturmønster, hvor middelalderens symboltænkning begyndte at vige pladsen for en mere rationel forståelse af verden som dennesidig, menneskelig virkelighed.