Strandberg

Juno the Bakery deler for første gang et udvalg af de opskrifter, der har gjort bageriet til et internationalt tilløbsstykke i København. Uanset om du er amatør eller erfaren bager, kan du nu bage snurrer, brød og kager fra Juno the Bakery i dit eget køkken.


Bogen giver en grundig indføring i surdej, lamineret smørdej og deres verdenskendte kardemommesnurrer med opskrifter på for eksempel brød, fastelavnsboller, croissanter og tærter med årstidens råvarer. I julekapitlet finder du blandt andet luciabrød, fransk nougat og traditionel kransekage.


Bag Juno the Bakery står svenske Emil Glaser og hans kone Nina Schmiegelow. I 2017 åbnede de dørene til et lokalt bageri på Århusgade 48 i København. Målet er enkelt: de bedste råvarer, nænsom tilberedning og rene, lækre smage.


Petra Kleis har dokumenteret det hele med stemningsbilleder fra bageriet og af opskrifterne.


Spring køen over, og byd Juno the Bakery velkommen i dit eget hjem.

OSTERIA 16 KOGEBOG er enkle, sæsonbaserede retter med få ingredienser af høj kvalitet og nænsomt tilberedt. Det er 80 retter fra det moderne italienske køkken, beregnet til uhøjtidelig familieservering som på antipasti-restauranterne Osteria 16 Haderslevgade, Spaghetteria, Osteria 16 Ravnsborggade og Osteria 16 Pesce, der ejes af vennerne Morten Kaltoft og Emil Alsbo.

Morten Kaltoft er uddannet kok på den italienske restaurant Era Ora. I 2004 åbnede han Famo Saxogade sammen med Fabbio Mazzon, der var køkkenchef på Era Ora. Efterfølgende åbnede de Famo 51 og Famo Metro. Emil Alsbo er kunstner og har tidligere været del af kunstnergruppen Telefon Til Chefen. Emil har solgt værker til Statens Kunstfond og har blandt andet udstillet på Charlottenborg, Traneudstillingen og Overgaden.

Sammen åbnede Morten og Emil i 2014 Osteria 16 i Haderslevgade 16. Derefter fulgte Spaghetteria, Osteria 16 Ravnsborggade og Osteria 16 Pesce. Restauranternes råvarer hentes direkte hjem fra Italien, og menuerne varierer efter årstid og udbud.

For første gang præsenteres denne del af velfærdsstatens udviklingshistorie med eksempler både på arkitektoniske mesterværker og anonyme, men velbyggede statslånshuse fra hele landet. For selv om vi måske ikke er bevidste om det, så har vi alle sammen set et, været i et – eller måske bor vi endda i et af dem. De er en del af vores kulturarv.

Bogen er skrevet af arkitekturhistoriker Jannie Rosenberg Bendsen og arkitekt Dorthe Bendtsen. Førstnævnte har udgivet Fredet – Bygningsfredning i Danmark 1918 til i dag, Bellahøj – Fortællinger om en bebyggelse og senest Tingbjerg – vision og virkelighed. Kunst- og arkitekturfotograf Anders Sune Berg står bag bogens billedside.

Opskrifterne i bogen er fordelt efter de situationer, man typisk sta°r i, na°r man skal lave mad: Na°r det skal ga° hurtigt, na°r der kommer gæster, n...

Som avantgardekunstner skabte L. A. Ring (1854-1933) en ny billedkunstnerisk æstetik og opnåede bred anerkendelse og popularitet. Der er i dag in...

'Danmark fra skyen' er et fotografisk portræt af Danmark, som det ser ud i dag. Med små 200 km/t og åbent vindue i al slags vejr flyver Nicolas Cosedis hen over landet med sit kamera og lader sit blik fange af modsætninger, mønstre og symmetri.

Han viser os Danmark fra Skagen til Møns Klint via Langeland med udsyn til legesyge vildheste, over provinsbyer og hovedstaden og videre over bornholmske hårnålesving i et forsøg på at indkapsle natur og kultur og alt det midtimellem. Set fra oven viser han os et nyt, men dog velkendt Danmark.

Fotografierne ledsages af tekst af forfatter og journalist Pernille Stensgaard, der med sit indgående kendskab til Danmark og danskerne guider læseren på turen over landet og beskriver, hvordan mennesker og landskaber former og påvirker hinanden.

Forskning viser, at selv få minutters daglig aktivitet kan reducere risikoen for livsstilssygdomme og give samme eller større effekt end traditionel motion. Mikrotræning er korte, intensive øvelser på bare 1-4 minutter, der kan udføres hvor som helst – og som har dokumenteret stor effekt på sundhed og kondition.

Denne bog introducerer dig til mikrotræning som metode: små doser højintens træning, der let kan integreres i en travl hverdag. Gennem ny forskning og praktiske eksempler lærer du, hvordan du med minimal indsats kan opnå maksimal effekt – uanset alder eller træningserfaring. At komme i bedre form kræver ikke mere tid – kun smartere brug af den.

Den Guddommelige Komedie blev skrevet af den italienske digter Dante Alighieri for mere end 700 år siden og er en af verdens mest kendte og samtidig bedste bøger. Det er en fortælling om en ugelang vandring gennem de tre dødsriger: helvede, skærsilden og paradiset.

I denne bog giver den danske billedkunstner Alexander Tovborg og forfatteren Ditlev Tamm nye og nutidige perspektiver på det klassiske storværk. Tovborg har gennem de seneste otte år fremstillet knap 100 farverige kobbertryk, der illustrerer de vigtigste episoder og personer fra komedien, og Ditlev Tamm genfortæller, forklarer og kommenterer handlingen enkelt og fængende og fortæller samtidig om Tovborgs billeder, sådan som han oplever dem. Sammen giver de en enestående introduktion til Dantes udødelige klassiker, der taler til både unge og ældre.

Alexander Tovborg (f. 1983) er billedkunstner, uddannet ved Kunstakademiet i København og Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe. Religiøse og mytiske symboler, fremstillet i naivistiske, forenklede former og indlejret i komplekse og farvestærke kompositioner optræder i hans værker som motiver på tværs af maleri, installation, skulptur, tegning, grafik og performance.

Ditlev Tamm (f. 1946) er forfatter, cand.mag., dr.jur. og dr.phil. og tidligere professor i retshistorie ved Københavns Universitet. Medlem af Det Kongelige Danske Videnskabernes Selskab. Forfatter, kommentator og samfundskritiker. Har udgivet talrige værker om dansk og europæisk historie og retshistorie, biografier, bøger om litteratur og teater og om Dante.

Byen fra skyen er en fotografisk kærlighedserklæring til København.
Nicolas Cosedis har i mange år fotograferet København fra luften. Byen fra skyen indeholder de bedste af Nicolas Cosedis’ fotografier. Svævende i en flyver højt over byens tage, viser han os det København, som ellers kun fuglene ser. Hvis vi troede, at vi kendte byen bedre end vores egen bukselomme, så viser Nicolas os, at vi tog grueligt fejl.

Fotografierne ledsages af ord fra arkitekturkritiker Holger Dahl, der med sin indgående viden om byen og dens arkitektur udfolder Nicolas’ fotografier. Hver bydel har sit eget kapitel, så bogen er som en rejse rundt i byen fra Østerbro, Nørrebro og Vesterbro med ture til Frederiksberg og Amager og afstikkere til de nordlige forstæder.

Nicolas Cosedis er fotograf med base i København. Han er selvlært og har fotograferet byer, landskaber, mennesker og gader. I de seneste år har han udelukkende fotograferet fra luften. Nicolas driver sit eget galleri og har mere end 60.000 følgere på Instagram-profilen @copenhagenbycosedis.

Holger Dahl er uddannet arkitekt og er arkitekturredaktør på Berlingske Tidende, hvor han blandt andet skriver klummen ’Københavnersnuden’.

I denne biografi fortæller forfatteren Kirsten Toftegaard hele historien om en af dansk kunsthåndværks vigtigste skikkelser: Marie Gudme Leth. Marie Gudme Leth (1895-1997) var blandt pionererne, der i slutningen af 1920’erne genindførte stoftrykket som kunsthåndværk i Danmark. Hun skabte en række klassiske stoftryksmønstre, der åbnede danskernes øjne for farverige tekstiler fyldt med humor og livsglæde. Tekstilerne var uhyre populære i tiden, og populariteten blev ikke mindre, da hun solgte tre mønstre til Dronning Ingrid, som blandt andet blev benyttet til gardiner til de tre små prinsessers værelser på Amalienborg og til møbelstof til Dannebrog.

Gudme Leths mønstrede stoffer blev præsenteret på de mange kunsthåndværkerudstillinger, der blev afholdt overalt i landet. Desuden deltog hun i den bølge af udstillinger i udlandet, der med stor succes præsenterede dansk kunsthåndværk. Gudme Leth var en ambitiøs, selvstændig kvinde, der havde sit eget firma, Dansk Kattuntrykkeri, hvilket ikke var almindeligt i samtiden. Hun var en forgangskvinde, der offentligt italesatte kvinders ret til uddannelse og beskrev for pressen vanskelighederne ved sit fag. I Berlingske Aften kritiserede hun i 1946 Varedirektoratet i forbindelse med forsøget på at få eksporteret trykte tekstiler til udlandet:

Dette er ikke en bilbog i gængs forstand, men mere et stykke danmarkshistorie om produktion, handel, markedsføring og foretagsomhed.    &nbs...

Hvor begynder Tal R’s maleri?

Var det, da et par kunstnere fra Køln besøgte kunstakademiet i København i 1998? Var det mødet med 1990’ernes videokunstnere, der viste en ny vej for det figurative maleri? Eller begyndte det længe før akademitiden med et maleri af lyserøde nazister?

I mere end 25 år har Tal R været en uomgængelig figur på den danske kunstscene. Lige fra starten drømte han om at male og om at fortælle historier, også selvom tiden ikke var til ”den store fortælling” og da slet ikke i maleriet. Man måtte ”sidelæns ind i maleriet”, som Tal R udtrykker det. Tal R Maleri er den første samlede præsentation af hans mangefacetterede maleriske praksis. Den følger det formskiftende maleri fra 1990’erne og frem til i dag, hvor Tal R er internationalt anerkendt som en markant fornyer af det figurative maleri.

Der er blevet bygget, revet ned og bygget igen, og København er blevet større og højere. Set oppefra er både genkendeligheden og forandringen tydelig.

For storbydigteren Søren Ulrik Thomsen er København smukkest i regnvejr og oplyst af neon. Hans tekster fremkalder billeder af en sanselig, kompakt og elektrisk by fuld af hverdag, erindring og uforudsigelige eventyr.

Siden 1980’erne har Thomsens skildringer af København både vakt genklang og opsigt. I sine essays retter han en skarp kritik mod fænomener som gentrificering og forskønnelse – kræfter, der truer med at udhule den moderne storby – og minder os om den mangfoldighed, vi risikerer at miste.

Da Kodak lancerede en ny type kamera i 1963 under navnet Instamatic, blev det nemt og billigt at tage billeder. I de følgende årtier fandt hverdagsfotografier af ferier, børn, højtider, biler og tv vej til fotoalbummets plastiklommer som aldrig før. I årevis fremkaldte og gemte man visuelle vidnesbyrd om livet i fotoalbum, som blev vist frem for familie og venner og senere generationer. Med digitaliseringen af fotografiet har denne praksis ændret sig radikalt, samtidig med at vi tager flere billeder end nogensinde før.

Med afsæt i familie­albummet undersøger Mette Sandbye fotografiets rolle i middelklassens hverdagsliv – fra velfærdssamfundets fremvækst i 1960’erne til i dag. Med fokus på private fotoalbum stiller hun skarpt på, hvad vi har taget billeder af, hvordan og hvorfor, og hvad disse billeder kan fortælle os i dag. Med udgangspunkt i fotos af alt fra ferier til fester og familieforøgelser undersøger Sandbye, hvordan vores private fotos kaster nyt lys over vores fælles hverdagshistorie.

Vilhelm Hammershøi (1864-1916) er verdensberømt for sine interiørbilleder i en vidunderlig skala af gråtoner fra Strandgade 30 på Christianshavn, hvor han og hans hustru, Ida, boede fra 1898 til 1909. Lejligheden fungerede som Hammershøis atelier, og Ida var et yndet motiv – ofte med ryggen til.

Med afsæt i fortolkninger af Hammershøis billeder af mennesker, interiører, arkitektur og landskaber er Vilhelm Hammershøi. Maleri som poesi en fascinerende fortælling om en kunstner, der bruger lyset i skildringen af omgivelserne og forsøger at åbne dørene til en indre verden.

I bogen bruger Henrik Wivel sin omfattende viden om Hammershøis værk og epoken, han levede i, til at trække perspektiver til samtidens kunstneriske tankeformer og deres aktuelle nærvær.

Frederik Næblerød (f. 1988 i København) er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2018. Han har en lang række danske og internationale udstillinger bag sig. All Walks of Life (2025) på ARKEN Museum for Samtidskunst i Ishøj er kunstnerens hidtil største soloudstilling. Næblerøds værker indgår blandt andet i følgende institutioners samlinger: Horsens Kunstmuseum, Vejle Kunstmuseum, Kastrupgårdsamlingen, Statens Kunstfond, Ny Carlsbergfondet og Telegraph Gallery i Tjekkiet. Næblerød er repræsenteret af Alice Folker Gallery i København. Han bor og arbejder i København.

Frederik Næblerød er en af Danmarks mest talentfulde unge kunstnere. Med sine værker inviterer han os ind i det spontane, absurde, groteske og humoristiske. I bogen kommer vi helt tæt på kunstnerens malerier og med ind i hans atelier i Københavns Sydhavn. Direktøren for Museum Jorn, Christian Kortegaard Madsen, stiller i sin tekst skarpt på det dæmoniske og forføriske i Næblerøds kunst. ”Der er ingen regler i Næblerøds verden, kun et åbent mulighedsrum,” skriver han i sin undersøgelse af det fantasifulde og naivistiske, der – ligesom hos blandt andre Cobra-bevægelsens kunstnere – løber som en rød tråd igennem Næblerøds værk.

Kunsten har altid været en kampplads for forhandlinger af magt, identitet og historie.

af Rasmussen Peder, bog (hardback)

Som ganske ung fik Birgitte Possing af sin mor overdraget en skotøjsæske med strenge pålæg om først at åbne den, når hun selv var blevet gammel.

Æsken viste sig at indeholde et utal af breve, Birgitte Possings forældre havde skrevet til hinanden i deres ungdom under Anden Verdenskrig. Brevene satte hende i gang med et detektivarbejde: Bevæbnet med sin forskningserfaring, sin historiske viden, sin fortrolighed med arkivarbejde og ikke mindst en stor personlig nysgerrighed – der var blevet yderligere vakt af et drengefoster i sprit i morforældrenes dækketøjsskab – satte Birgitte Possing sig for at afdække sin families historie tilbage til oldeforældrene.

Det er en fortælling, der bevæger sig gennem tiden, ud i verden, gennem vidt forskellige miljøer og normer, og ender med forfatterens egen tid og livsforløb.

Det er den lille histories møde med den store: En generation er ikke bare en del af sin tid og en afspejling af dens vilkår og normer med de ambitioner, sejre og nederlag, den repræsenterer. Enhver generation rummer også en mængde indhøstede erfaringer, der danner klangbund for de følgende.

Det er denne klangbund, Birgitte Possing eftersporer. Det er en både sand og voldsom historie.

Nadia Mathiasen står bag den populære madblog Foodfanatic. Efter bestsellerne Kødfri Mandag og Flere Kødfrie Dage udgiver hun nu 100 Kødfrie Dage. Her får du alle opskrifterne, der viser dig, hvordan du kan tilberede endnu flere nemme og smagfulde retter uden kød. Nadia Mathiasens budskab er stadig klart og enkelt: En kødfri dag om ugen gavner både miljøet og sundheden. Alle opskrifterne tager udgangspunkt i årstidens grøntsager, og du får samtidig tips til, hvordan du erstatter kød med grøntsager. Sideløbende lærer du, hvordan du får maden til at smage dejligt med krydderier og umamirige ingredienser.

Lige siden hendes ungdom har kunst betydet noget helt særligt for Dronning Margrethe, og det nære samarbejde mellem maler og model og deres fælles interesse for kunsten spiller en tydelig rolle i mange af værkerne.

Denne rigt illustrerede monografi åbner dørene til en af dansk designhistories mest visionære skikkelser – grafiker, typograf, industridesigner og skaber af ikoniske byrumselementer Knud V. Engelhardt (1882-1931). Med unikt arkivmateriale, hidtil upublicerede skitser, fotos og originale klichéer får man et sjældent indblik i Engelhardts arbejdsmetoder, æstetik og internationale inspirationskilder.

Engelhardt var en designer forud for sin tid. Bogen præsenterer, blandt meget andet, en række Engelhardt-design, der stadig præger vores hverdag, lige fra et system til nye kilometersten, grafisk design og tekstilmønstre til Georg Jensen Damask samt plakatsøjler og skilte til Gentofte Kommune.

Denne bog beskriver som den første den danske samtidskunst, som den harudviklet sig fra 2000 og til i dag. Efter årtusindeskiftet så man en rækkeunge...

Arkitekten og møbeldesigneren Finn Juhl (1912-89) tilhører kernen af danske designere i det, der er blevet kaldt ”dansk designs guldalder”. Hans møbler, indretninger og udstillingsdesigns blev tidligt internationalt anerkendt. I en årrække, især i 1950’erne, var han den centrale skikkelse i skabelsen af begrebet Danish Design, som kom til at betegne både en eksportsucces, og det bidrag til den særlige udgave af modernismen inden for arkitektur, design og kunst, der blev et af det skandinaviske velfærdssamfunds markante træk.