Forlaget Frydenlund Kunst & Kultur

Fra arkitekttegnede sommerhuse og små skure til typehuse og moderne sommervillaer. Hvordan blev Røsnæs et sommerland med omkring 2.300 sommerhusejere?

Denne bog fortæller historien om 150 års sommerhusliv på halvøen Røsnæs. Fra de første pensionater, der opstod til pårørende ved Kysthospitalet, til i dag, hvor store ny- og ombyggede sommerhuse pibler frem.

»Vi kender alle følelsen af det uendelige rum på dage med høj himmel og solskin, og hvor hæslig en enkelt regnvejrsdag på for lidt plads med Ludo kan være. Sommerhuset er et vigtigt helle med minder, oplevelser og følelsen af frihed. Sommerhusene og livet i dem sætter solide fodaftryk på den enkelte egn. Det ses i landskabet, økonomien og i forholdet mellem fastboende og sommerhusbeboere. Sommerlivet på Røsnæs er vigtigt for at forstå halvøens udvikling og dagens dilemma mellem at være et sommerhusområde eller et område, hvor mennesker lever deres daglige liv.«

Bogen tager læseren med på en tidsrejse fra sommervillaer til shelters langs Røsnæs' sydkyst fra Kalundborg over Nyrup, Nostrup, Kongstrup, Ulstrup og Bjørnstrup til nordkysten med Røsnæs Strandpark og Ågerup for at ende i Vollerup.

Andrea Palladio anses i dag for at være den mest kopierede og citerede arkitekt nogensinde. Han byggede kirker og paladser, men det er hans villaer, han er særligt kendt for – og nu er de alle blevet kortlagt og beskrevet i Rejser til Andrea Palladios villaer.

Spredt rundt omkring i Norditaliens Veneto-region gemmer der sig 33 fantastiske, arkitektonisk smukke villaer, og nu kan du tage med på en arkitektonisk rejse gennem dem alle. I kronologisk rækkefølge gennemgås hver enkelt villa med dertilhørende smukke fotografier og tegninger, der illustrerer Palladios stil og udvikling, men også beskrivelser af adgangsmulighederne, så det er let at orientere sig i områdets og villaernes muligheder.

Desuden er bogen suppleret med kort over Veneto-regionen, Vincenza og omegn, så du let kan planlægge din rejse.

Rejse til Andrea Palladios villaer henvender sig til alle med interesse for Andrea Palladio, arkitektur, renæssancen, Italien og rejser i landet.

Dokumentaristen Dola Bonfils tager sit liv med film og sit mellemværende med omverdenen i øjesyn. Essensen af hendes kunstneriske og eksistentielle overvejelser er blevet til bogen 'I øjesyn – en dialog med dokumentarfilm'.

Bogen går i dialog med den erfarne filminstruktør Bonfils' mest centrale filmværker om alt fra aids-epidemien og hjerneforskning til ungdomsarbejdsløshed og magtudredning.

Bonfils ser dokumentarfilm som en kunstnerisk og politisk praksis, der indgår i den offentlige samtale med et tilbud om nuancering og eftertanke. Hun retter i bogen et tilbageblik mod sig selv og de tilbagevendende, svære spørgsmål om anfægtelse og engagement i kunsten, om billedets sandhedsværdi og om de moderne medieformers indflydelse.

Bogen er et fornyet gensyn med nogle af Bonfils' centrale film, der her inspirerer hende til en dialog om filmenes forhold til nutiden bl.a. gennem researchsamtaler med filmklipper Niels Pagh Andersen, psykolog Ida Koch, forfatter og politiker Pelle Dragsted, billedkunstner Kerstin Bergendal og teoretisk biolog Claus Emmeche.

Det er de færreste, der har uddannet sig i at skrive tekst på samme måde, som de har uddannet sig i at spille og skabe musik. Poptekst er en bog om, hvordan man kan blive bedre til at skrive sangtekster til rytmisk musik.

I bogen samler forfatter og underviser Pablo Llambías sine vigtigste erfaringer fra mere end ti års undervisning på Rytmisk Musikkonservatorium. Bogen kombinerer teori med konkrete skriveøvelser, som inspirerer og hjælper sangskrivere med at udvikle deres tekster.

Poptekst er spækket med eksempler på danske og engelsksprogede sangtekster, som forfatteren veloplagt gennemgår og analyserer. Fra Bob Dylan, Billie Holiday og Kate Bush til Taylor Swift, Medina og Andreas Odbjerg og mange, mange flere.

Bogen henvender sig til både unge og mere erfarne sangskrivere i rytmisk musik. Den er særligt relevant for studerende og undervisere på højskoler, musikskoler, universiteter og konservatorier – og kan også bruges i musik-, dansk- og engelskundervisningen på gymnasialt niveau.

IDENTITET er en provokerende hudfletning af kritisable forhold i kunstkulturen, på museer og blandt kunstnere og universitetsfolk, der er særligt optaget af tidens privilegerede emner: kvindelige kunstnere, identitetssøgen og dansk kolonihistorie og antiracisme.

Forfatteren ser i bogen nærmere på tre værker, der har skabt debat: Bertha Wegmanns maleri 'En ung pige' fra 1885, der i december 2020 blev erhvervet af Den Hirschsprungske Samling, det projekterede monument 'I Am Queen Mary' (2018) ved Vestindisk Pakhus og Busteaktionen på Det Konge­lige Danske Kunstakademi i november 2020.

Bogen er en på samme tid let humoristisk og alvorligt undersøgende fortælling om kunst og særbehandling, om historieløshed og fortrængning og om populisme og magtbegær blandt de særligt privilegerede. Ligesom forfatteren kritiserer de identitetsløse museer og et stadig tættere forhold mellem institutionsledelser og de skattebegunstigede fonde, der støtter tiltagene.

Lennart Gottlieb (f. 1953) er kunsthistoriker og dr.phil. Han har bl.a. været inspektør og overinspektør ved Aarhus Kunstmuseum, Glyptoteket og Statens Museum for Kunst, underviser og forsker ved universiteterne i Aarhus og København, censor ved universiteterne og ved Det Kongelige Danske Kunstakademi og kunstkritiker ved Weekendavisen.

Nær Kragenæs med udsigt over Smålandsfarvandet står 11 skulpturer på en mark og venter på den 12. statue, der skal fuldende cirklen. Kunstværket Dodekalitten har i over halvandet årti rejst sig og sprunget rammerne for, hvad kunst er og kan.

Dodekalitten fortæller historien bag det lollandske kunstværk: Hvordan det blev til, de tanker, der ligger bag, og de udfordringer, der har været undervejs i skabelsen af et stykke særlig landskabskunst. Den giver et kalejdoskopisk billede af de involverede kunstnere, inspirationskilder og forankringer i det lokale miljø.

Thomas Kadziolas påbegyndte kunstværket tilbage i 2010, hvor han satte de første hug på det, der skulle blive den første stenstøtte af 12 – meterhøje og tonstunge skulpturer af forskellige nordiske stenarter med udhuggede ansigter, der til sammen skulle danne en cirkel, deres blikke rettet mod midten. Omringet af bevarede jættestuer, et fredet landskab og elektronisk musik komponeret specielt til kunstværket er Dodekalitten en kombination af landskab, kunst, historie og musik, der placerer Lolland på det kunstneriske verdenskort.

Bogen henvender sig til alle med interesse for Dodekalitten, kunst og historie, især på dansk jord.

Jon Krabbe, godsejer, kammerherre og hofjægermester, har været mangeårig formand for Fonden Dodekalitten, der har stået bag skabelsen af kunstværket.

101 kunstnere 2025/26 slår endnu engang fast, at Danmark er et kunstland. Kunsten lever og ånder i hele landet, når danske kunstnere viser den mangfoldighed, der eksisterer inden for branchen, hvad enten der er tale om malerier, keramik, installationer eller skulpturer.

101 kunstnere 2025/26 er en kunstnerisk årbog, der hylder god kunst skabt af mennesker, der brænder for sagen, og som konstant arbejder målrettet for at blive bedre. Det er kunstnere, som overrasker med deres på én gang seriøse og fantasifulde tilgang til det at skabe.

Bogen er en fejring af danske kunstnere, nye såvel som gamle. For på kunstscenen er der både plads til dem, der netop har fundet deres kunstneriske udtryk, og dem, der har udforsket det i årevis. Kunst udvikler sig konstant, og hver enkelt af de 101 kunstnere, der præsenteres i bogen sammen med deres værker, er et pragteksempel herpå.

101 kunstnere 2025/26 henvender sig til alle med interesse for kunstverdenen, uanset baggrund og faglighed, der ønsker at følge med i, hvad der rør på sig i dansk kunst og blandt danske kunstnere.

Peter Olesen er tilbage: Efter succesen Træhuse i København kommer opfølgeren nu, Træbygninger Danmark rundt, der tager dig med gennem hele landet og dets mange smukke træbygninger.

I bogen møder vi skønne farver og mønster, der udsmykker mange af bygningerne, og vi kan nyde noget af det smukkeste arkitektur, som Danmark har at byde på. Den giver inspiration og lyst til at tage på opdagelse ude i landet, og der er rigeligt at tage fat på med de 25 eksempler på danske træbygninger.

Peter Olesen (f. 1946) er forfatter og journalist. Siden 1988 har han skrevet og redigeret 67 bøger, mange af dem om København.

Hvordan har mandlige homoseksuelle kunstnere skildret mandlige kroppe, begær og identitet gennem mere end fire årtier?

Siden hun var helt ung har Bente Polano eksperimenteret med forskellige materialer, og gennem alle hendes værker skimtes en legende tilgang til skildringen af mennesket – og især menneskets forhold til naturen. Polano eksperimenterer i sine værker med spejlinger, lys og skygge, mens hun formidler menneskelige grundfølelser som melankoli, isolation og ensomhed, men også et rum for eftertanke.

Arkitekt og forfatter Hans Peter Hagens har i mange år rejst jorden rundt og tegnet verdens huse, byliv og arkitektur. I Verdensblik præsenteres traditionelle huse fra hele verden, nøje tilpasset det lokale klima.

Lokal arkitektur rummer unikke historiske og poetiske særpræg og er omhyggeligt afstemt klima, levevis og kultur, der præger det land og det kontinent, der omgiver den. Bogen beskriver i tekst og billeder forunderlige huse i bl.a. Mali, Cuba, Iran, Italien, Kina, Laos, Caribien, Danmark, Tunesien, Norge, Marokko og Fiji.

Der er mange værdier i oprindelige byggestile og arkitektur, men traditionel regional byggestil erstattes oftere og oftere af vestlige tilgange, uden at man skeler til de arkitektoniske og funktionelle tab, det indebærer. Der er brug for slidstærke og vejrbestandige konstruktionsprincipper – men de må og skal kombineres med et markant fokus på de oprindelige kvaliteter af hensyn til kulturarv såvel som bæredygtighed.

En bog om tidens store portrætmaler: Thomas Kluge. Hans malerier går for flere hundrede tusinder kroner, og han har malet erhvervslivets spidser såvel som kongehuset. Alligevel er han aldrig helt blevet accepteret af den danske kunstelite.Bogen her er et samlet katalog over hele Thomas Kluges oeuvre. Den indleder med en tidslinje over Kluges udvikling som kunstner og dernæst tre kapitler om hhv. kunstens og kunstnerens perfektion, om portrætmaleriet, som Kluge især er kendt for, og Thomas Kluges værdikamp.

Opera på nul komma fem formidler opera på en lettilgængelig og populær måde, der giver indsigt og appetit på mere. Baseret på topfemlister snitter bogen operaens verden i skæve og anderledes vinkler og serverer værkerne, komponisterne, stjernerne og stederne i mundrette bidder.

Du kan bl.a. gå på opdagelse i ’fem operaer du vil elske at hade’, ’operaens fem værste skurke’ og ’fem tips hvis du vil være operachef’.

Findes der træhuse i København?« Det spørgsmål har Peter Olesen fået mange gange, når han har fortalt om hovedstadens bygninger i træ. De fleste tror, at byen kun består af beton, asfalt og mursten. Men træhusene findes, og i bogen her har Peter Olesen fundet over 30 af de allersmukkeste og enkelte af dem, der kunne bruge en kærlig hånd.

Denne bog går tæt på Leif Sylvester Petersens rige kunstnerskab med fokus på hans malerier og forunderlige motivverden kombineret med nedslag om bronze- og stentøjsskulpturer, gavlmalerier, litografier, gobeliner og meget mere.

Bogen fortæller først og fremmest visuelt, men undervejs møder læseren også Sylvesters egne ord om tankerne bag hans virke, både før og nu.

Udover billedkunsten har også sangskrivning, film og performance ligget ham nær, men siden slutningen af 1980’erne har billedkunsten været Sylvesters primære kunstneriske udtryksform. Uanset hvilken kunstart Sylvester har arbejdet med, har han altid fundet en særlig kraft og styrke i det folkelige og almenmenneskelige. Som kunsthistoriker Iben From skriver i sin indledning til bogen:

»Sylvester dømmer ikke – og det er befriende – men søger at omfavne særheder og utilstrækkeligheder.«